Le clébard à sa mémère - Musique

Laëtitia Sheriff fait ses gammes, les yeux over

Laguérite — Sun, 02 Nov 2008 17:13:00 +0100

Quatre après son très prometteur premier opus, Codification, Laetitia Sheriff nous revient avec un Games over de toute beauté. Douze morceaux d’un abord pas forcément très facile mais qui s’avèrent de véritables joyaux. Rencontre avec la chanteuse rennaise, lilloise… et un peu plus encore.

Il y a quatre, tu as sorti Codification. C’était ton premier album.

Avant Codification, j’étais partie seule. Je me construisais. Etre un cobaye pour soi même, c’est un peu mon truc. J’ai découvert un auteur irlandais qui m’a bouleversée, Yeats. J’ai mis en musique ses mots. C’est aussi à ce moment que j’ai rencontré Olivier Melano. J’étais un peu complexée, je pensais que ça allait me prendre la vie entière pour être au point. La rencontre avec Olivier m’a permis de passer à la réalisation d’un album. Gaël Desbois nous a ensuite rejoints. Ce qui me manquait finalement, c’était de travailler avec quelqu’un. Puis il y a eu la découverte du studio Cocoon où on travaille aujourd’hui.

Quatre années entre deux albums, vue la crise que traverse le disque actuellement, ça a du être long ?

D’autant Games over devait sortir en novembre 2007… On a eu pas mal de problèmes. La pochette de l’album est réalisée par Tonio Marinescu, comme celle de Codification d’ailleurs. La maison de disque voulait modifier son travail, ça donnait des trucs débiles. Finalement, il est sorti au printemps. Quant au temps qui s’est écoulé entre les deux albums, je voulais justement qu’apparaissent tout ce que j’avais appris pendant ces quatre ans. Mais il y a une grande différence entre 2008 et 2004. Surtout depuis qu’on a qui tu sais au pouvoir…

Sans blague… parce que l’arrivée de Sarkozy a changé quelque chose ?

On assiste à un véritable rabotage des budgets de la culture. Ca devient de plus en plus dur de faire tourner des musiciens. Mais ce qui est vraiment dingue, c’est le flip général. Plus personne n’ose prendre des risques, tout le monde devient conformiste. Parce que ce qui est incroyable dans cette ambiance, c’est que ceux qui s’accrochent, qui continuent à se battre sont considérés comme des têtes brulées ou de grands naïfs. Genre : « c’est la mondialisation, on ne peut rien y faire. » Pour moi, un artiste ne doit pas être uniquement recroquevillé sur son art. Lorsque je compose, je fais toujours attention à garder les yeux grands ouverts.

Justement, on peut dire que Games over n’est pas vraiment facile d’approche, qu’il faut savoir l’apprécier. A l’époque où les morceaux sont calibrés pour être rentables dès la première écoute, c’est un peu jouer avec le feu, non ?

Si tu veux savoir le fond de ma pensée, je me fous un peu de jouer avec la meute. En fait, je n’ai pas franchement de perspective de carrière, d’espérance. En même temps, le retard de la sortie de l’album m’a vraiment ennuyé.

Finalement, comment as-tu abordé la création de Games over ?

Pendant la composition de Games over, j’ai perdu des gens proches. J’en ai retrouvé aussi. A l’époque je recherchai mon père. En fait, Games Over a été un moment où j’avais l’impression de perdre mon innocence en vieillissant. « Cosmosonic » est un morceau qui parle de ça, du passage de l’enfance à l’âge adulte. J’en étais arrivée à analyser tout ce qui m’arrivait mais sans parvenir à faire ressortir des choses positives des expériences que je vivais. Ca a été un moment étrange. Depuis, j’ai retrouvé cette légèreté. Et puis, d’autres choses m’ont également influencée : les dernières élections présidentielles par exemple – et surtout la campagne électorale qui a précédé – m’ont particulièrement marquée. La télévision aussi et tout ce qu’elle véhicule comme mensonges. Je crois qu’il faut se réveiller, qu’on ne peut pas tout accepter sous prétexte que ça vient de la télé. Beaucoup de choses en fait.

Games over est un disque sombre ou positif ?

Positif. Dans Games over, il y « jeu » et le jeu, c’est avant tout le rassemblement. J’ai bon espoir qu’il y aura toujours moyen de se rassembler pour lutter. C’est un disque d’espoir. Je peux même dire que je suis en accord avec moi-même. Tout à l’heure, je te disais que je n’avais pas de perspective de carrière mais je me vois bien vieille mémé derrière une console à produire des albums. Ca, c’est plutôt de l’espoir, non ?

Laetitia Sheriff Games over (Fargo)

http://www.myspace.com/laetitiasheriff

Fannytastic, une et/ou multiple !

Laguérite — Sat, 22 Dec 2007 18:06:00 +0100

Le nouvel album de Fannytastic est l’agréable surprise de cette fin d’année. D’abord parce que la chanteuse rennaise renouvelle avec brio une chanson française qui s’endormait quelque peu sur ses lauriers. Et puis, surtout parce que ses paroles, sa musique et particulièrement sa voix - alternant le grave et l’aigu avec une maîtrise étonnante -, paraissent bien être la marque d’une artiste qui devrait bientôt accéder à une reconnaissance nationale. Si ce n’est déjà fait.

Comment es-tu venue à la musique ? Quelle a été ta première expérience du public ?

J’ai toujours aimé chanter. Petite, je chantais Madonna pour mes copines. Mais c’est lorsque je suis venue étudier à Rennes que le déclic a eu lieu.

En fait, je fréquentais un pub dans la rue Saint-Malo, le Mc Cartan’s. Anthony, le patron, qui était également musicien [ndlr : membre du groupe The Churchfitters] m’avait entendu chanter et il m’a poussé à participer aux bœufs qui avaient lieu dans son bar chaque dimanche soir. Un jour, je ne sais pas pourquoi, je me suis lancée. J’ai interprété « Diamonds Are A Girl's Best Friend » de Marilyn Monroe. Ca a été une révélation pour moi.

C’est aussi Anthony qui m’a procuré un accordéon. J’avais fait une dizaine d’années de piano et en changeant d’instrument, j’ai pu écrire mes chansons. Au piano, je ne me serais peut-être jamais risquée à composer. Par la suite, j’ai fait un peu la manche devant des terrasses, à Cancale surtout. Ce n’était pas un exercice très évident.

A cette époque, tu commences donc à être Fannytastic ?

Avec Anthony Mc Carthan, on a commencé à jouer en duo. On s’appelait déjà Fannytastic. Et puis, j’ai commencé à me produire toute seule. Là, j’ai fait la première partie de la Tordue et j’ai enregistré un quatre titres qui m’a valu les encouragements de certains artistes, Thomas Fersen par exemple. En 2001, je suis allée en finale nationale du tremplin des Jeunes Charrues mais je suis arrivée deuxième. En 2002, j’ai fait la première partie de Vincent Delerm à la Cigale à Paris.

Et puis en 2005, sort ton premier album « La la la ». L’accueil a été plutôt enthousiaste. On disait que c’était « pop, léger, touchant, gai et féminin », ça te va toujours ?

Il y a deux jours, je l’ai réécouté. Honnêtement, j’étais un peu tendue. Je ne le renie pas du tout mais je trouve que j’ai parcouru du chemin depuis.

Pour l’anecdote : en 2006, tu es lauréate de la fondation Lagardère. C’est le genre de distinction que l’on traîne comme une casserole ?

Un jour, on a reçu un mail, un appel à candidature pour la bourse de cette fondation. On y a répondu un peu en rigolant et il se trouve que j’ai été retenue. Dans le jury, il y avait des gens comme Alain Chamfort et Vladimir Cosma, mais aussi Jean-Louis Brossard [ndlr : le patron des Transmusicales à Rennes]. Il y a effectivement des gens qui m’ont dit que je prenais de l’argent à un marchand d’armes. Je le sais bien et les Lagardère et compagnie sont loin d’être mes poteaux, ce ne sont vraiment pas des gens que j’apprécie. Mais l’argent, ça dépend ce que tu en fais. Moi, ça m’a servi à enregistrer « Plusieurs » et c’était ça le but. Et puis, on peut discuter du caractère propre de cet argent mais affirmer que l’argent des entreprises privées est plus sale que l’argent du public, ce n’est peut-être pas forcément vrai. L’Etat français vend aussi des armes.

Ton dernier album, « Plusieurs », est la preuve d’une vraie évolution. Ta voix, particulièrement, a tellement changé qu’à la première écoute du premier morceau, on a même l’impression que quelqu’un d’autre chante avec toi.

L’année dernière, dans le cadre du Caboulot, un cabaret un peu déjanté à base d’improvisations qui s’est déroulé pendant trois jours aux Ateliers du Vent, j’ai interprété Mina, un fantôme avec cette voix grave. Quelques temps auparavant, en essayant d’enregistrer des chœurs d’hommes, j’avais découvert que j’étais capable de chanter dans des tonalités très basses. Ca a complètement changé ma façon d’écrire. Peut-être que c’est aussi arrivé à un moment où je n’étais pas très bien mais je me suis permis des choses plus sombres, des sentiments comme la colère ou la tristesse que je n’aurai sans doute pas exprimés avant. L’histoire de ce fantôme, ça a donné lieu à La Marié, une des chansons de l’album.

Ta musique également est plus maîtrisée, plus aboutie. Il y a un retour du piano et les arrangements sont parfois surprenants.

Les musiciens avec qui je joue [ndlr : Régis Boulard, batteur, Louis Soller, guitare et basse, Daniel Paboeuf, saxophone, Christian Lechevretel, cuivres] insufflent un côté non formaté aux musiques que j’écris. Je crois que ce sont eux qui réussissent à faire décoller mes chansons. D’ailleurs, jusqu’à cet album, l’influence des artistes que j’aimais, comme Bjork ou Robert Wyatt, par exemple, ne se retrouvaient pas dans mes compositions.

Et l’avenir ?

Il faut qu’on tourne pour faire vivre Plusieurs. Mais en musique, tout devient compliqué. Il est de plus en plus difficile d’avoir une maison de disques et d’être distribué. Il y a dix ou quinze ans, on pouvait avoir une vie de groupe peinarde. Mais maintenant, il faut faire du chiffre, être rentable. Ce n’est pas forcément une bonne chose pour la créativité.

Fannytastic, « Plusieurs » (label : Pudding / distributeur : Anticraft)

www.fannytastic.fr

Les Wriggles se la pètent encore !

Laguérite — Sat, 13 Oct 2007 18:37:00 +0200

Putain 10 ans ! Les Wriggles ont pris de la bouteille, le quintette de vingtenaires s’est transformé en trio de trentenaires. Pour le reste, la formule est inchangée : des musiciens qui se transforment en comédiens sur scène (ou inversement), le tout sur fond de chansons drôles, poétiques, provocatrices, parfois tendres. Profitant de leur passage salle de la Cité au printemps dernier, Le Clébard est allé voir ces gens qui affirment « faire des chansons plus pour poser des questions que pour donner des réponses ». Ca promet pour l’interview !

Pourquoi les Wriggles sont passés d’un quintette à un trio ?

Steph : Tonio a eu envie de décrocher un moment. Passer à autre chose, construire sa vie de famille, et aller voir un peu plus vers le cinoche. Dans la foulée il a été suivi par Franckie. Dans un premier temps on s’est demandé ce qu’on allait faire : si on continuait ou pas, sous le même nom ou sous un autre, ensuite on a voulu voir si artistiquement on pouvait créer quelque chose à trois. Une fois les chansons écrites, on était déjà un peu plus rassurés. L’idée de séparation était ancienne, mais quand elle est devenue une réalité, il y a eu une sorte de réflexe de survie. On s’est dit « on y va » et les choses se sont enchaînées sans traîner.

Chris : ça s’est décidé vite car l’envie de continuer à chanter tous les trois était là. On n’a pas eu besoin de discuter longtemps.

Le groupe arrivait sur ses 10 ans. C’était peut-être la fin d’un cycle ?

Fredo : Oui, on peut d’ailleurs constater qu’on n’a pas été original dans ce processus-là. Ça arrive en effet assez souvent, qu’au bout de 10 ans, des groupes dont les membres avaient 20 ans au début de l’aventure aient envie d’arrêter. Il y a plein de facteurs, la vie de famille bien sûr, mais aussi le fait de passer beaucoup de temps ensemble même si on s’est laissé des parts de liberté.

Steph : Et le facteur que tu trouves dans le placard quand tu rentres chez toi ça fout les nerfs !

Comment se gère l’occupation de la scène dans le passage de cinq à trois ?

Chris : En fait, c’est plus délicat pour le public que pour nous. Car si on avait commencé à trois, personne ne se serait posé cette question. On aurait occupé la scène comme n’importe quel trio. Là les gens qui connaissent les Wriggles à cinq se demandent comment on va faire pour remplir le plateau. En fait ça se fait naturellement.

Fredo : On avait un peu anticipé vu qu’on utilise maintenant une pédale RC 50 avec laquelle on peut mettre en boucle des guitares afin de pouvoir évoluer tous les trois sans instrument dans certaines chansons. A cinq, on pouvait toujours en laisser un ou deux jouer de la guitare pendant que les autres étaient libres de faire de la mise en scène.

Le public vous attendait doublement au tournant : d’abord parce que vous présentiez un nouveau spectacle et ensuite parce les Wriggles avaient un nouveau visage. Cela vous a-t-il ajouté une pression supplémentaire ?

Chris : On est toujours stressé lorsqu’on présente un nouveau spectacle. Mais tout s’est passé tellement vite que je n’ai pas pensé à tout ça. Je ne me suis pas posé pour y réfléchir. On avait tellement de travail que ça nous a évité de nous poser trop de questions.

Fredo : On a choisi de faire une première tournée de trois mois parce qu’on ne voulait pas s’épuiser dedans. On sort de dix ans d’aventure collective, et on a tous des projets personnels auxquels il fallait donner de la place.

Cela dit dès le mois de novembre on repart pour une tournée de huit mois. Par ailleurs, nous avions la volonté de construire deux spectacles différents, l’un dédié aux centres culturels et l’autre aux salles rocks. On aimerait bien faire une tournée des festivals d’été en 2008 avec un spectacle adapté pour ce genre de scène et d’univers.

Les Wriggles sont à la frontière de nombreuses disciplines artistiques : musique, chant, théâtre… Comment définissez-vous ce que vous faites ?

Steph : On fait du spectacle musical, de la chanson mise en scène. On peut tout résumer en parlant des quatre P : poético-politico-punk-porc.

Et l’engagement ? Certains de vos textes sont très politiques…

Fredo : Nos chansons qui parlent de société ou de politique sont des réactions. On réagit en chanson par rapport au monde qui nous entoure. Personnellement, si je n’avais pas croisé la guitare ou l’expression artistique dans ma vie, avec l’éducation et les parents que j’ai eus, je pense que j’aurais réagi de façon militante. Je me serais très bien retrouvé dans des réseaux militants, pourquoi pas monter un journal, pourquoi pas faire partie d’une ONG… Le hasard a fait que j’ai rencontré la chanson et des potes avec qui on partage une culture de protestation, de contestation, de critique ; je suis très à l’aise comme ça et je me sens utile dans la société en réagissant comme on le fait dans nos spectacles. On peut parler de tout, on a des chansons sur les CRS, le libre-échange, le charity-business, la théorie du complot… Notre engagement, c’est aussi que notre spectacle ne soit pas trop cher pour les gens qui viennent nous voir, même si on est bien conscient que notre tourneur est un indépendant qui utilise l’argent qu’on lui rapporte pour lancer de nouveaux artistes.

Comment expliquez-vous que malgré votre succès, on ne vous entende pas plus à la radio, qu’on vous voit très peu à la télé ?

Steph : Il y a toujours un truc qui cloche. C’est ce que nous laisse entendre la maison de disque qui essaie de nous placer de temps en temps.

Fred : On vient de l’école du spectacle vivant : chaque tournée construit la suivante, on recherche la rencontre avec les gens et du coup on n’a jamais eu besoin de la télé. On a rencontré ces contraintes-là récemment en signant avec le label Atmosphériques. On a mis un pied dans l’industrie du disque, le mec met des sous pour faire un DVD, ça lui coûte du pognon et du coup il te demande d’être un peu visible pour que les gens sachent que ton DVD est dans les bacs. Sur ce coup-là on a eu un peu de pression et on a du se montrer plus ouverts, mais sincèrement les télés elles n’ont pas dit « oh ouais super on va passer les Wriggles ! ». On a fait France 4 et puis M6.

Steph : Tout simplement, on n’a peut-être pas la renommée suffisante pour faire vendre des pubs et donc on n’intéresse pas les télés et les radios. Ils ne nous considèrent pas comme de gros vendeurs de disques non plus. Le dernier s’est écoulé à 30000. Ce n’est pas grand-chose pour ces types-là.

Olivier Mellano : la guitare éclectique

Laguérite — Thu, 08 Mar 2007 14:02:00 +0100

Ce guitariste rennais s'est taillé une solide réputation à travers des collaborations multiples aux côtés de grands noms de la scène pop-rock française : Yann Tiersen, Dominique A., Miossec, Francoiz Breut, Bed, Laëtitia Shériff, etc… Parallèlement, ce compositeur talentueux poursuit des projets artistiques aussi atypiques que variés.

Interpréter à la guitare électrique, une Fender Jazz Master modèle d’origine, L'Aurore de Friedrich Wilhelm Murnau, film muet en noir et blanc datant de 1927, ou Duel de Spielberg, voilà le genre de défi qu’aime relever Olivier Mellano. D’un naturel plutôt discret, le musicien reste modeste sur ses performances : « La première fois que j’ai joué sur l’Aurore, c’était une commande du Printemps de septembre de Toulouse. Puis quelques mois plus tard, j’ai récidivé à Rennes au festival Travelling. J’ai remarqué que les réactions des gens à la sortie étaient assez enthousiastes, cela m’a donné envie de continuer.» Le musicien concède toutefois : «Etre seul sur scène, juste avec une guitare, pendant 1h40, ce n’est pas seulement une expérience périlleuse, c’est aussi un exercice très physique !» Se mettre en danger et explorer de multiples univers, l’artiste - qui joue au cascadeur musical a plus de 35 ans - en fait son credo. Ancien étudiant de la fac de musique de Rennes, il a fait ses premières gammes avec Venus de Ride, son premier groupe, et a même créé un label, Rose Selavy. Mais c’est en parcourant les routes de France aux côtés d’un chanteur breton en devenir, Christophe Miossec, qu’il parviendra à vivre à plein temps de la musique. « Cette collaboration a duré près de 3 ans. Ensuite, j’ai voulu développer mes projets personnels.» Grâce à un parcours riche en rencontres artistiques, le compositeur-arrangeur, qui ne manque ni d’idées ni d’envies, a dressé de multiples passerelles entre les musiques et les hommes. « Ces projets sont avant tout des rencontres humaines et artistiques. Je fonctionne à l’empathie et j’aime travailler avec des personnalités au parcours singulier, hors des modes.» Au sein de Mobiil, duo créé avec son complice de toujours le batteur Gaël Desbois, il développe une esthétique électro-pop assez atypique. Avec Bed, le collectif de Benoît Burello, il surfe sur des sonorités plutôt rock. Avec le rappeur Arm du groupe Psykick Lyrikah, il distille ses boucles instinctives sur des textes ciselés et percutants. Il accompagne aussi son ami Dominique A. dans de sa tournée. Le chanteur nantais au crâne chauve le surnomme «adaptator» pour sa capacité à se fondre dans un univers musical tout en gardant sa personnalité artistique. Côté look, toujours très classique, le musicien évolue sur scène loin des clichés du guitariste rock. Trop nombreuses sont les collaborations et productions en cours pour toutes les retenir mais Olivier Mellano ne semble pas craindre la dispersion : «J’aime cette liberté de faire des choses différentes sinon j’étouffe. Cependant, il m’arrive aussi de refuser certains projets, même des choses que j’aime.». Cet acrobate musicien, qui considère la guitare électrique «comme un médium pour faire du son», possède aussi des talents de compositeur classique. Il a écrit des pièces pour clavecin et orgue. Son dernier disque, La chair des anges, a été enregistré avec des interprètes de musique baroque et contemporaine, notamment le Quatuor Debussy… Passer du rock au septième art en faisant un détour par le classique, inutile de chercher le fil conducteur, le musicien se revendique sans frontières. Alors, surprenant Olivier Mellano ? Non, juste éclectique : « J’oubliais, parmi mes projets, j’ai aussi écrit des pièces musicales imaginaires. J’espère publier ces textes prochainement…»

Ciné-concert : film Buffet Froid dans le cadre du festival Travelling « La ville la nuit »,

Le 6 mars à 20:00 au Grand Logis à Bruz et le 10 mars à Rennes

CD : Olivier Mellano « La Chair des anges » (Naïve Classique).

Un entretien (presque) imaginaire du Clébard - Jean-Louis Brossard

Laguérite — Wed, 27 Dec 2006 20:14:00 +0100

Coincé entre un attaché de presse qui essaye de lui refiler la démo d’un groupe de rap sans concession et deux VIP en état second, c’est au bar du Hall 5, lors des 28ème Transmusicales de Rennes que Le Clébard a retrouvé Jean-Louis Brossard… ou en tout cas un type qui lui ressemblait étrangement. Ni une, ni deux, il a accepté de répondre aux questions branchouilles que tous les lecteurs se posent.

Le Clébard : Les Transmusicales sont-elles l’affaire d’un homme ou d’une équipe ?

Jean-Louis Brossard : Une équipe évidemment ! Je décide, mais je partage le boulot. La répartition des tâches est très simple, comme dans la vie de tout le monde. Béa, elle fait la gestion, la comptabilité, l’organisation logistique, elle règle les petits tracas quotidiens. Comme ça, je peux me consacrer à la direction artistique. C’est quand même moi qui fait toute la programmation. J’écoute une quantité de CD, tu peux pas imaginer. Tous les jours, chaque jour de l’année. Et y a même des groupes qu’ont pas de CD. T’es obligé d’écouter des K7 pourries, même des 33 tours, j’te jure. D’ailleurs, c’est chiant parce que dans l’électro, y en a plein qui produisent que sur des vinyls. Moi, j’avais balancé mon tourne-disques, pour rester à la page. Et ben, il a fallu que j’en rachète un autre à la braderie Saint Martin. Pareil pour les K7. Un jour, des mecs vont me refiler des 75 tours rien que pour faire vintage…

Vous êtes satisfait de votre installation aux Halls expo de Saint-Jacques ?

Moi, j’aime bien, ça donne une ambiance hangar, entrepôt, plus rock’n roll, quoi. En tout cas, moins classieux que le centre-ville de Rennes qui vire férocement bourgeois depuis quelques années. Et puis, c’est beaucoup plus grand. Du coup, les Trans’ donnent l’impression d’un vrai festival. Il faut voir le bon côté des choses. Et question sécu, on est plus tranquille. Les mecs qui se bastonnent avec les flics dans le centre-ville, c’est plus notre affaire. La dernière année où les Trans ont eu lieu à Rennes, ça nous a laissé un mauvais souvenir : des gonzes sont rentrés en force pour voir le concert des Bérus. Ca fait mauvais genre devant la presse internationale. T’imagines les journalistes planqués dans leur bar VIP en espérant que la plèbe ne vienne pas jusqu’à eux ? Non, mauvais plan.

Quand même, le charme des Transmusicales résidait aussi dans l’ambiance urbaine. La fête était dans les rues, non ?

Mais les Trans’, c’est pas Les Tombées de la nuit. Le principal, c’est qu’on ait des salles où on peut mettre le son à donf et boire de la bière. Si tu veux voir des marionnettes qui racontent l’histoire du nain qui voulait être basketteur, ou les danseurs octogénaires du Kazakhstan, t’as sonné à la mauvaise porte.

Bon, y a quand même un souci, les frais de taxis pour tous les groupes et les staffs qu’il faut trimballer jusqu’à Saint-Jacques. Heureusement, à l’arrivée, ils ne sont pas déçus. Maintenant on a un bar VIP encore mieux qu’avant, avec de la picole bio et équitable, même du coca breton.

En fait, on n’avait pas le choix. Fallait y aller : c’est la mairie qui décide au final. Vu la tune qu’ils nous filent, on peut pas dire grand’ chose. Tu vas pas mordre la main qui te donne à bouffer.

Les Transmusicales sont souvent mises en avant comme défricheur de talents, comme tremplin ?

Oh, évidemment, vu le nombre de groupes et d’artistes qu’on programme tous les ans, c’est pas difficile. Il faut rester modeste : c’est quand même le diable si dans tout ça, il n’y a pas quelques noms qui finissent par émerger.

Question nouveaux talents, ça a dû être dur cette année: la scène du village où les artistes du coin se produisaient sans que le public paye, c’est terminé ?

Ouais mais là, c’est pas de ma faute. Ou plutôt si, cette scène me foutait un coup de déprime. D’abord, y’avait jamais de public et y’avait encore moins de professionnels. Les Trans perdaient carrément leur âme. Et puis, c’était à se flinguer ce grand hall vide avec deux chevelus et un tondu qui se démenaient sur scène en beuglant des chansons d’un quart d’heure. Ces types balançaient tout se qu’ils avaient pour des nèfles. Et je suis désolé mais les Trans’, ça doit rester « bankable », comme on dit maintenant dans la culture.

Cette année, il n’y avait pas de tête d’affiche. C’est du moins ce que l’on disait avant le festival parce qu’à l’arrivée pas mal de groupes étaient passés sur Canal + ou avaient fait les choux gras des chroniqueurs de Teknikart ou des Inrock. Alors les Trans, publicité mensongère ?

Je défie quiconque de me citer les noms de plus de trois artistes qui sont passés cette année. J’adore la recherche patronymique mise en place par ces mecs pour se distinguer de leurs confrères : Nicole Willis & The soul investigators, excellent; Cold War Kids, dément; Orville Brody & Goodfellas, incroyable. Et je te parle même pas des noms des albums : un groupe français, Porcelain, qui passe cette année a sorti un LP en 2002 qui s’intitulait (tiens toi bien !) : I’ve got a really important thing to do right now but I can’t do it cause I’m asleep. Qui peut se souvenir d’un tel truc ?

Sinon, des rumeurs courrent : le copinage existerait aux Trans ?

Oh, je sais ce qu’on va me dire : cette année, y’avait encore Dj Morphéus et Dj Nétik, eux ils viennent tous les ans. Ce sont de bons p’tits gars, y’a pas à dire, mais ces mecs, y sont pires que d’la glue, tu leur dis d’aller mixer ailleurs que dans ton salon et les v’là qui rentrent par la porte du jardin. C’est pas facile tous les jours d’être l’ami des jeunes talents.

Autre chose : le festival s’est donc doté d’un Agenda 21…

Ouais, ben c’est à la mode… Non, j’déconne. C’est un mouvement d’ensemble, avec Les Vieilles Charrues, Bobital et les autres grands festivals bretons qui font la même chose. Et puis, c’est utile de ramasser les gobelets, quand y en a trop par terre, ça peut devenir chiant pour danser. Imagine qu’un jeune fan de pop se casse le tarin en glissant sur un gobelet. Qui c’est qui va devoir sortir son portefeuille ? C’est Bibi. Non, j’déconne encore : c’est la mairie qui crache au bassinet.

C’était difficile de se ballader dans les halls sans tomber sur un logo de marque. Tu n’as pas peur que la jeunesse en ait marre un jour ?

C’est le risque mais faut pas se leurrer : sans logo pas de Trans. Et c’est pas demain la veille que ça va changer. J’ai pas l’impression que les pouvoirs publics soient enclins à distribuer plus de pognon. Et si on veut grandir, ben faut bien en trouver quelque part. Et puis la jeunesse, elle adore les marques. Faut pas m’la faire à moi.

Puisque nous parlons d’avenir, comment tu vois celui des Transmusicales ?

Ah, m’en parle pas… C’est bien possible que cette année soit la dernière pour ma pomme. Remarque, ça fait tellement longtemps que la rumeur de mon départ, voire de la fin des Transmusicales, court que c’est bien possible que je dépasse l’âge de la retraite à mon poste. Mais c’est vrai que tout a bien changé, l’époque où Daho et Marquis de Sade étaient les têtes d’affiche me manque un peu. Et puis, soyons francs, on vit une époque qui chie dans son froc : avec l’interdiction de fumer dans les lieux publics, c’est la galère. Tu te figures, un concert de rock sans fumer ! Mais on va où ? Enfin, manquerait plus qu’on interdise la bière et les kebabs… Tu veux que je te dise ? Y’a plus d’rock n’roll et ça me fout le blues…

inventé par Robert Dauphin et Deurf